El jueves 13 de noviembre el Museo Rosa Galisteo reabrió sus puertas tras un mes de cierre destinado a mejoras edilicias. La muestra "un cuerpo en llamas" de Raquel Minetti fue una de las protagonistas de la reapertura. Periódicas charló con esta artista santafesina y con la asistente técnica del museo, Lucía Stubrin.
Con las exposiciones "Un cuerpo en llamas" de Raquel Minetti y "Disociaciones, obras, cartas y legajos" de la donación Luis León de los Santos, el Rosa Galisteo reabrió sus puertas. Durante un mes, el museo había permanecido cerrado al público por la ejecución de obras de remodelación. Los trabajos, destinados a mejorar las condiciones de conservación del patrimonio y la experiencia de quienes lo visitan, continuarán pero el espacio permanecerá abierto.
Restauraciones y contexto
"La exposición de Raquel nos sirvió de disparador para poder pensar la exposición patrimonial que estamos inaugurando que se llama Disociaciones". Así explicó Lucía Stubrin, Asistente Técnica del Museo, las elecciones que marcan esta reapertura. "Un cuerpo en llamas" de Raquel Minetti es el proyecto ganador de la convocatoria Visuales Santafesinas de Cultura de la Provincia.
"En las decisiones de restauración -explicó Stubrin- es importante conocer el contexto de la obra. Cómo ingresa al patrimonio, en qué condiciones, en qué momento, donde estaba antes. Eso para poder tomar determinaciones de intervención o no sobre la obra para su mejor conservación. De ahí viene esta idea de poner en relación las cartas que dan origen al vínculo entre Luis León de los Santos con quien era en ese momento el director del museo, Horacio Caillet Bois, donde ellos van negociando qué se dona y haciéndose amigos al mismo tiempo".
El cruce de las muestras
El diálogo entre la muestra de Minetti y Disociaciones tiene su eje en el cuerpo humano según relató Stubrin a Periódicas. "La idea era rastrear en esa correspondencia las obras mencionadas y, como se mencionan muchas y el espacio que tenemos en este momento en el museo es reducido, el otro eje que nos llevó al recorte en la selección obras fue trabajar el cuerpo.
"La exposición de Raquel trabaja el cuerpo desde una mirada contemporánea -continuó-, por lo que buscamos los modos de representación del cuerpo en esas estéticas del arte moderno que el museo tiene. El público va a poder ver que las obras seleccionadas están relacionadas en función de la representación del cuerpo ya sea como retrato, auto retrato, figura humana, detalles y, a su vez, que aparecen mencionadas en la correspondencia entre quien dona las obras y quien las recibe".
Las cartas entre Caillet Bois y de los Santos y las fichas técnicas de las obras enmarca la muestra. "Así se va documentando toda la información sobre las decisiones de intervención que se tomaron o no sobre la obra y su contexto, y se va sistematizando en esas fichas. La exposición de Raquel le ofrece al público un recorrido por distintos modos de representar la figura humana", agregó Stubrin.
Minetti, el cuerpo y el arte
"Respirar tiene dos estados principales: inspirar, cuando el aire entra en los pulmones, y espirar, cuando ese aire sale del cuerpo y se libera... En 'Un cuerpo en llamas', Raquel Minetti nos presenta esos dos estados de su propia vida. Nos inhala, invitándonos a su mundo cotidiano, a una escena doméstica que nos resulta familiar, y nos exhala de él, colocándonos en su cuerpo escrito, casi sin que lo advirtamos". Este texto curatorial de Luciana Berneri pone en perspectiva la idea de la exposición de la artista santafesina.
En diálogo con Periódicas Raquel Minetti se refirió al sentido de la muestra. "Un cuerpo en llamas es una imagen de transformación constante a partir de una anotación sobre un cuerpo que deambula en lo cotidiano, los afectos, el acompañar, el pensarse. No habla de mi cuerpo solamente (aunque las piezas son autobiográficas), sino de un cuerpo simbólico, social que se va desplomando y construyendo nuevas formas. Es un cuerpo en acción. En esta propuesta hago foco en el cruce entre mi vida cotidiana, mi historia y la práctica artística donde confluyen siempre distintas voces y miradas".
-¿Cuál pensas o sentís que es el desafío del arte visual en un momento como el actual?
-Creo que el arte es una herramienta de mostración de la realidad, un instrumento desde donde uno puede posicionarse para hacer visibles los estados de la cosa actual, sus laberintos, sus redes, entramados, sus huecos, opacidades y transparencias. Hay infinitas formas de producción artística en este momento y una natural apropiación y mixtura de todos los lenguajes y disciplinas, donde las prácticas artísticas se cargan de significado, se colectivizan y las formas de circulación permiten que los públicos excedan a los visitantes de galerías y museos. Y acá está el desafío, pensar la práctica, reconocer los procesos, darle un sentido, contextualizarla, poner en territorio, colectivizarla y hacerla circular.
El Rosa
Las muestras "Un cuerpo en llamas" y "Disociaciones..." pueden visitarse en el Museo Provincial de Artes Visuales Rosa Galisteo de Rodriguez (4 de Enero 1552-Santa Fe). Más información sobre El Rosa en su web.
Entrevista, escribe y edita notas. Se especializa en cultura. Colabora en producción y redes sociales.
